Offgrid Art Project’in İkinci Sergisi: “Tesirli Karşılaşmalar”
Sanatçılara atölye imkânı sunan Daire Sanat ile işbirliği yapan Offgrid Art Project’in ikinci sergisi “Tesirli Karşılaşmalar”, 28 Mart’a kadar sanatseverlerle buluşuyor. Bu sergide, Daire Sanat’ın konuk sanatçı programına dâhil olarak atölye sürecini tamamlayan sanatçılar Can Memişoğulları ve Aslıhan Mumcu, ayrıca Beyza Durhan’ın kurucusu olduğu “Kovan Project” yer alıyor. Sergi, ekoloji, sanat ve teknolojinin kesişim noktasında üretilen eserleriyle dikkat çekiyor.
Kovan Project ekibi, Türkiye’nin iki farklı köşesinde, Tekirdağ ve Şırnak’ta yaşayan sanatçılar Aslıhan Mumcu ve Beyza Durhan’ın arıların hem fiziksel hem de metaforik varlığından ilham alarak geliştirdikleri projelerle öne çıkıyor. Diğer yandan, Can Memişoğulları, ses, mekân ve dijital teknolojilerle yaptığı araştırmaları disiplinlerarası bir yaklaşımla sanat eserine dönüştürüyor. Memişoğulları ile gerçekleştirdiğimiz söyleşide, sergideki eserleri ve üretim süreci hakkında bilgi aldık.
‘Ortak Bir Yol’
Sergideki işlerinizden biraz bahsedebilir misiniz?
Sergideki en eski eserim, girişte solda yer alan “korAkor”. Bu iş, yanardağlar ve medeniyet arasındaki çatışmalı ilişkiyi sorguluyor ve doğa ile insan arasındaki tahakküm ve destek mekanizmalarını araştırıyor. Kovan Project’in eserleriyle ilişki kurduğu için bu çalışmayı sergide yer vermek istedim. “Ayakbağı” ve “Yığın” ise Kovan Project ile ortaklaşa ürettiğimiz eserler. Bu işler, ortak bir yolda yürüdüğümüz fikri üzerine inşa edildi.
Offgrid Art Project ile yollarınız nasıl kesişti?
Daire Sanat’ın misafir sanatçı programında bulunduğum sırada, Offgrid Art Project Kurucu Direktörü Nilay Yerebasmaz bizleri ziyaret etti. O dönem, henüz kuruluş aşamasındaki Offgrid Art Project ilk sergi hazırlığı içindeydi. Nilay’ın ziyareti esnasında Kovan Project’in bir atölyesi de gerçekleşiyordu. Misafir sanatçı programındaki birlikteliğimizi deneyimleme fırsatı bulması, Offgrid ekibinin bu birlikteliği sergi programlarına taşımak istemesine sebep oldu ve biz de bu sürece katılmaktan mutluluk duyduk. Serginin adındaki gibi, birçok tesadüf ve karşılaşma sonucunda bu birliktelik başladı. Offgrid’in bağımsız sanatçılara sunduğu bu alanı son derece önemli buluyorum. İstanbul sanat dünyasında kendini var etmeye çalışan sanatçılar için bu tür girişimlerin artması gerektiğini düşünüyorum.
‘En Büyük İhtiyaç Üretim Alanı’
Çalışacak atölye bulmak bir sanatçı için nasıl bir zorluk? Bu atölye çalışmasında Kovan Project ile bir araya gelişiniz bakış açınızı nasıl etkiledi?
Günümüzde bir sanatçının kendine ait bir atölyesi olması, ekonomik zorluklar nedeniyle pek çok sanatçı için neredeyse ulaşılması zor bir hayal haline geldi. Çoğu sanatçı, evlerinde üretim yapmak zorunda kalıyor ya da akademi bünyesindeyseler, bu kurumların sunduğu alanlara bağlı kalmak zorunda kalıyor. İstanbul’da yaşayan bir sanatçının, sergileme alanından çok üretim alanına ihtiyacı olduğunu düşünüyorum. Bu durum, hem işlerin üretimini hem de üretim biçimini derinden etkiliyor. Bir sanatçının çalışmalarını sergileyebileceği bir alanının olmaması, birçok fırsatı değerlendirememe sonucunu doğuruyor. Atölye paylaşımı ise son derece değerli bir deneyimdir. Bu süreçte, birlikte yaşamak gibi bir deneyim yaşanıyor. Kovan Project ile çalışmak da oldukça keyifli bir süreç oldu.
